オロチくんはいいやつ

初期は虫感が強かったバグ

２回目の展示です。「ギャラリーが苦手なら、レンタルスペースで展示をすればいいじゃない！」ということで、スペースを借りてやってみました。

壁も台も何もかも真っ青！というちょっと変わった、素敵なレンタルスペースです。今回は植木のようなオブジェや蝶々のオーナメントがメインの展示となりました。

展示をやるとき、どうしても空間に合わせて作品を作ってしまいます。展示をやりたい＝作品を展示したい…ではなく、作品と空間が調和する空間を作りたい！という意識が自分には強いようです。

2023年、２回それぞれ異なる趣向で展示をやってみて、それのために沢山立体作品を作ってみて、色々分かってきたことがありました。もちろん学びや、嬉しかったこともあるし、挑戦したからこそ分かったことなんですけど。

額縁もこういう粘土の立体も、ある種自分に言い訳をしているというか。

粘土の造形も色彩も、自分の持ち味が生きるものではあるけど、本当に自分の考えてることがそのまま出るものではなくて。この２回で、私は私の上澄みの、誰にも後ろ指を刺されない部分しか発表できていないんじゃないか、という気がしました。

もちろん全ての作品に意味やコンセプトが必要なわけじゃない。色彩や造形の美しさだけでもものに価値は宿る。でも自分の本当にやり続けたいことはこれなのかな？

もっと頭の中身をぶちまけたい、おはなしが描きたい。

徐々に徐々にそういう気持ちが高まっていきました。自分の頭の中を見られるのが怖くていやで、無意識に自分の表層のいいところだけを展示の内容に選んでいたのに、結果的に真逆の方向に行くことになりました。

今思えば展示に会いにきてくれた人たちがくれた温かさみたいなやつが、怖くて逃げまくっていた自分と向き合う勇気をくれたのかもしれません。

COFFEE ritmosというコーヒースタンドでの初個展でした。東京の八王子にあります！とても素敵な空間なので機会があればぜひ。

2023年は色々試してみよう！という1年で、一度は展示をやってみたいと思って考えていたのですが、美術系の世界にいた息苦しさがまだ抜けず、本格的なギャラリーで出すのは怖いなぁ…と思っていました。額縁を作っているのも絵画へのアンチテーゼみたいな部分があったりするし…詳しくはFRAME FREAKというZINEに書いたので読んでみてください。

ritomosさんのことはまだ某SNSが青い鳥だった時から知っていて、いつか訪れてみたいなぁと思っていた場所でした。友人の展示を見に東京を訪れた際に立ち寄って、「ここでならきっと大丈夫だ」と展示を決めました。

人に作品を見せることがまだとても怖くて、内心ガタガタになりながらの展示でしたが、店主リトさんのおかげでなんとかやり遂げられました。とても感謝しています。

しばらく会っていなかった人、ネットでしか知らなかった人、初めて会う人、たくさん人に会いました。会えなかった人からもお花が届いたり。とても嬉しかった。

壁一面に額縁が掛かっていたら壮観だろう…と計画したものの、作品数が膨大で、そもそも準備も初めてのことだらけで大変だったけど、何よりも自分を成長させてくれた展示になりました。

2025年8月に上げた短編です。

前回の「愛が世界を救うまで」の終了から割とすぐに着手した気がするんですが、なかなか話の結末が決まらず、しかもバイトを始めたり、さらにそのバイト先がクソだったりして私生活も安定せず…で難産な作品でした。短編にしては長い85ページだし。

初めは「動画配信者」「ランキング制」と、かなり王道を目指して構成し始めたものの、ちょうどその時悩んでいたこと（自分自身がプロトタイプのマイフィアテディで連載争奪ランキングの上位を目指していたので）と重なって、現実とお話の中を同じように悩みながら行ったり来たりしていました。

長く辛い戦いでしたが、今読んでもその時の気持ちが鮮明に思い出せる良い作品になりました。いまだ作り続けるクリエイター仲間に「わかる」「良かった」と言ってもらえてとても嬉しかったです。そしてこの作品に目を留めて下さった編集さんとお話をする機会をいただいてとてもありがたかったです。直接連載に繋がるとかではなかったのですが、実際にそれを仕事にしている方に声をかけていただけたこと、色々と教えていただいたことは嬉しいたからものです。ちなみに「王道を目指した」と言ったら言いにくそうに「王道ではないよね…」とおっしゃられて、私は一生王道者なんか描けないなと思いました。いい意味で。

商業ってとても難しい世界だなって改めて感じた一方、切実さや心のままに描くことの大事さを再確認しました。

「描きたいものを描いてしまった方が予後がいい」と言われたのがすごく心に残っています。

2024年は1年くらいニートしながらマイフィアテディのプロトタイプをジャンプールーキー！ってところで自主連載していまして、隔週でずっと頑張ってたんですが、色々のっぴきならない事情で更新がストップしてしまいました。

1年やって貯金が尽きたこと・このまま漫然と描いていても連載にはつながらないのでは…など色々悩む時期に入り、な〜んか読み切りで賞金とかもらえねぇかな？！と思ってすごい急ピッチで仕上げた記憶があります。2025の1月下旬のことです。制作期間２週間くらいかな？

…なので今見ると色々荒い…なおしたい…というところは多いものの、以前の短編から比べると漫画の文法を理解した分随分読みやすくなっています。がんばった、えらいえらい。

内容も宇宙人ではありますが初めてちゃんとメリハリボディな萌え美少女を描いてみたり、王道ラブコメを目指してみたり、色々かなぐり捨てた感じがあります。

結局何の賞にも引っかかりませんでしたが。

データ上2018年制作となっている。ペンタブで描いた絵本。

ルシファーというキャラクターが生まれてきた瞬間のことは覚えていて、大学受験でどっか県外のホテルに泊まっていた時の夜中のことだった。完全にボロボロになっていた時で、急激に左手の中指が痛くなって眠れなくて、１００均で買った黒い手帳に、ヤマアラシみたいな頭の男でもない女でもない黒いやつの絵を描いた。

ちなみにその時から憂鬱だったり不安になると今も左手の中指が痛くなる。

この頃は暗い話をかく事で心が癒される感覚があった。

タブレットで漫画を描こう！と思って練習していた。春の惑星と同時期くらいのもの。この頃から悲しさの中にコメディが混ざり始めている。ある程度暗いものを描きまくって、「もう暗いのはいいな、ゲラゲラ笑えるようなのが作りたいな」という風向きになっているが、どうしても物語の終わりに人を殺してしまいがち。

XOXOの鉛筆ザリザリな感じでデジタルな作画ができないかと思って描いた気がする。

スマホで読むとか翻訳前提で、横書きのセリフで漫画を組もうとしていたが、漫画の文法を学ぶに従いやっぱ縦書きが読みやすいなっていつしか止めるようになった。漫画は視線の動線がすごく重要なので…。

漫画を真ん中で割って同時進行させるのはそういうのやってみたかったから。初代キャリーの画面分割みたいなね。おもしろいけど読みやすいかというと謎ですな。

懺悔しておくと、私もヤドカリのケツが見たくてヤドカリをむしったことがあります。アーメン。

タブレットで絵を描き始めた頃の漫画。今見ると読みにくさにウズウズしてしまう。載せるか迷ったけど、ちょっと経緯がおもしろいので。

暗黒高校時代の時に描いた絵があって、これなんですけど

うん、怖いね。

当時、すごい自分を責めるようなひどい言葉が頭の中にわーって流れてくることがあって。自分の意志で止められないし、腫瘍みたいなのが勝手に喋ってるみたいだなぁって思ってて、こんなような絵を描いた。

人といるときは出てこないけど、一人でいるときにそれが暴れ出して、家への帰り道とか、お風呂の中とかでぐわーってなってオゲーっとなっていた。猛烈に自分が自分で許せなくなって自分を叩いたりとかしてた。

じゃあずっと人と居ればいいのかというと、そういうことじゃなくて、なんだか溜めてるものが爆発するような感じで、一人になった途端に溢れ出すような。

最近青野くんの最終巻読んでああ、青野くんとおんなじやつだったのかな、と思ったんだけど。（詳しくは青野くんに触りたいから死にたい全１４巻をご覧ください、歴史に残る名作です。）

一人暮らししてからしばらくして、ずっとそういうことは落ち着いていたのに、あるとき、何か新しいことをしようって考えた瞬間、すごく久しぶりにその「腫瘍」が暴れ出して、うわうわなんでなんで、って思ったとき、もうこれ以上自分が傷つかないように、心の安全装置みたいなものが警報鳴らして大暴れしてたのかもってやっと理解した。

そういうところがある自分はすごく嫌だなぁって思ってたけど、そういうものがいつかちっちゃいエクボみたいに魅力になったらいいなって願って、これを描いた。

何年に描いたかわからない。当時まだTwitterだったSNSに載せて、憧れのコスプレイヤーのおねぇさん（今げんきかなぁ、そうだといいなぁ）が気に入ってリツイートしてくれて、すごく嬉しかった思い出がある。当社比ちょっとだけ伸びた。

当社比漫画の描き方なんてまだ全くわかっていなかったが、不意に湧いてきた物語をどうしても描きたくなって描いた記憶がある。今見ても自分のヘキがよく出ているなぁと思う。鉛筆のざらざらした感じが好きで、やっすいラクガキ帳みたいなのにシャーペンで描いた。たぶんその時のシャーペンをラフスケッチやイメージスケッチの時いまだに使っている。